紫鸥凝雪乳，翠影泛烟霞。
茶盏轻晃，茶汤泛起层层涟漪，茶香瞬间弥漫整个小屋。在这茶香馥郁的空间里，宜兴紫砂壶的故事，如同一颗石子，投入我心湖，泛起无尽的遐思。怀着对这茶中圣物的满腔热爱，我背上行囊，向着陶都宜兴迈进，一场紫砂壶的寻梦之旅，就此拉开帷幕。
踏入宜兴，目之所及，春光宛如一幅细腻的工笔画。路旁繁花星星点点，肆意铺陈着斑斓色彩，红若烈火，粉似绮霞，白如霜雪，在微风中争奇斗艳，送来缕缕甜香。广袤田野像披上一层绿毯，鲜嫩的麦苗在风中摇曳生姿，碧波荡漾。远处山峦起伏，如淡墨轻染的写意画卷，透着灵动与秀逸。这般美景，恰似陶都递出的精美名片，让人心醉神迷。
宜兴陶都，历史底蕴深厚。追溯至新石器时代，勤劳智慧的先民们已在这片土地开启制陶篇章。丁蜀等地出土的商周古陶器及残片，静静诉说着岁月的沧桑变迁。而宜兴独有的澄泥陶，以其独特绛紫色泽，孕育出闻名遐迩的“紫砂器”。自宋代萌芽，经岁月洗礼，于明代末期大放异彩，从此在华夏陶瓷史上独树一帜，与景德镇瓷都双峰并峙。
漫步蜀山古南街，逼仄小巷如时光隧道，引领人们回忆往昔。脚下石板路被岁月打磨得光滑如镜。一旁废弃的窑炉，虽已沉寂，却如一位饱经风霜的老者，周身的斑驳痕迹，是往昔烈火煅烧的烙印，无声讲述着当年的辉煌。这里，作为宜兴紫砂的发祥地，吸引无数文人雅士纷至沓来。
就说清代的陈曼生，他本是个痴迷紫砂的文人，又擅长书画、篆刻。来到蜀山古南街后，与制壶名家杨彭年合作。陈曼生将自己的书画、篆刻艺术融入紫砂壶设计，创作出“曼生十八式”。其中一款“石瓢壶”，壶身线条刚劲挺拔，壶嘴胥出白然，壶把简洁有力，再配上陈曼生镌刻的“不肥而坚，是以永年”铭文，将紫砂壶的实用与艺术之美相结合，成为传世经典。当时，文人雅士们听闻“曼生壶”出世，纷纷赶来求购，一时间，古南街热闹非凡。
走进一家紫砂工坊，就像踏入艺术的殿堂。屋内摆满形态各异的紫砂壶半成品，琳琅满目。师傅们专注创作，沉浸其中。
老周师傅就是其中一位。他从事紫砂壶制作已有四十余载，一辈子都扑在这小小的紫砂壶上。只见他坐在工作台前，手持竹刀，正在一把壶坯上雕刻。竹刀游走间，一幅“秋菊图”逐渐浮现。他告诉我，这菊花是他每年秋天必赏之景，年年看，年年有新感悟，所以每次赏菊，都带着不一样的心境。一旁的小李是老周师傅的徒弟，眼神专注地看着师傅的每一个动作，时不时提问。小李说，他从小就对紫砂感兴趣，梦想着有一天也能像师傅一样，做出让人称赞的紫砂壶。老周师傅耐心解答，还不时手把手纠正小李的手法。在这个工坊里，这样的传承每天都在上演。
陶都的历史进程并非一帆风顺。民国四年，紫砂同业公会在此成立，为紫砂产业注入蓬勃活力，培育出众多紫砂工艺大师。然而，二十世纪五十年代初，历经战乱的宜兴紫砂陷入低谷，从业者寥寥，制壶老艺人仅剩20余人。幸得政府大力支持，老艺人们携手组建合作社，让紫砂艺术重焕生机，浴火重生，再度绽放绚烂光彩。
如今的陶都，繁华热闹非凡。大街两侧，与紫砂产业相关的店铺鳞次栉比。店内，紫砂壶排列整齐，或古朴典雅，或精巧别致，每一把都凝聚着匠人的智慧与心血。店外，人来人往，熙熙攘攘。
在一家店铺前，我遇到一位来自北京的游客王大哥。他说自己是个紫砂壶收藏爱好者，为了寻到一把心仪的好壶，每年都会来宜兴。这次，他看中了一把古朴的紫砂壶，壶身刻有山水图，线条简洁却意境深远。王大哥与店主交流着对紫砂壶的见解，从泥料到工艺，从造型到韵味，聊得不亦乐乎。店主热情地分享着每一把壶背后的故事，让更多人了解紫砂文化。
离开宜兴时，我轻轻摸着怀中精心挑选的紫砂壶。那细腻的质感，仿佛是陶都给予我的温暖馈赠。这一趟陶都之行，我不仅领略了宜兴的自然风光之美，更深入探寻了紫砂文化的博大精深。这片土地，以其深厚的历史底蕴、精湛的传统工艺和蓬勃的新活力，让我深深着迷。我深知，这不仅仅是一次寻壶之旅，更是一场与千年紫砂文化的深情对话，一段镌刻在心底的美好记忆。
