在本土艺术的星空中，小有名气的画家、作家如繁星点点，为人熟知。然而，若论最令人心生敬意与感动的画家，舒青贵老师当之无愧占据一席之地。
时光回溯至上世纪七十年代，彼时舒青贵老师下放在庙前供销社，便毅然踏上绘画之路。万事开头难，起初，他亲手制作毛笔，以这支饱含心血的笔开启艺术探索。此后数十载，这支笔始终与他形影不离，即便笔杆磨损如桩，却承载着他对艺术的执着，书写着独特的人生篇章。
生于九华山下，舒青贵老师深受大自然鬼斧神工的滋养，以及深厚佛教文化的熏陶。他将自己完全融入自然之中，不惜花费大量时间与精力，踏遍山中每一处奇峰异石、沟沟壑壑。写生时，他常与道友带着干粮，沉浸其中，浑然不觉天色渐晚;有时，他独自骑车深入大山，前往水库，寻觅泉口，对着瀑布挥毫泼墨。“搜尽奇峰打草稿”，这句名言正是他艺术实践的真实写照。后期，他有幸拜郭公达先生为师，系统学习绘画技法与章法。他深刻领悟到，绘画是物境、情境、意境的三重融合，而“外师造化，中得心源”，便是对物境的极致追求。
以意向营造境界，是舒青贵老师山水作品的灵魂所在。创作过程中，他首先精心构思构图，运用笔墨勾勒出山的雄浑气势;接着，将胸中意象倾注笔端，生动展现山的灵动神韵;最后，凭借深厚笔力，结合内心感受与想象，完成山水画作的磅礴呈现。凭借日复一日的笔耕不辍，他的笔法愈发老道，画作意境也达到极高境界。其作品既汲取了大自然的精华，饱含天地灵气，又彰显出他深厚的内在修养与精湛的绘画功力。欣赏他的山水画，既能品味到郭公达先生画作的意境、格调、气韵与色调，又能领略到他独特的艺术风格——用笔奔放豪迈，意境清新脱俗，既尊重传统，又博采众长。在表现手法上，他善于运用虚实相生之法，让虚、静、空、灵相互呼应，使作品余韵悠长，充满生命力与艺术张力。
舒青贵老师对山水画理法的深刻领悟，与其先从写实入手，再深入山水画创作的路径密不可分。虽然艺术创作并无固定模式，但写实训练为他学习中国画理法打下坚实基础，赋予他得天独厚的优势。
以其作品《佛山秋行——花台》为例，从构图上看，这幅画作展现了九华山别样的景致。画面中山水宏大却不失自然，庄重而不浮躁，在物我交融、情景相生间，传递出宁静悠远的情思。画作中，勃然生机与生命律动跃然纸上，既饱含着他对九华山花台自然美景的热爱，也寄托着对心灵的安顿。这种源于现实的感悟与顿悟，在艺术审美中化作情感抒发的精神寄托。观赏此画，仿佛置身花台，连绵群峰气势磅礴，奇松怪石姿态万千，花台宛如天然庙宇，让人得以“亲近睡佛，聆听佛音”，深切感受九华山浓郁的佛教文化，于山水之间领悟人生真谛。
舒青贵老师的山水作品笔墨扎实，不事张扬。他以情感为笔，以心灵为墨，塑造出形神兼备、气度非凡的大山意象。在不断深化、拓展与升华心灵体验的过程中，他与山水达成完美契合。我们透过他的画作，看到的不仅是山水风光，更是他的学养、阅历与审美凝聚而成的真实心灵，以及一个充满激情与诗意的山水世界。
后记：舒青贵，1960 年生，号青山、勤悟。在郭公达先生的悉心指导下，他博采众家之长，形成独特艺术风格。现为中国收藏学会会员、安徽省钱币学会会员、安徽省美术家协会会员，兼任池州市美术家协会副秘书长、池州市美协艺委会委员。《佛山秋行——花台》这幅佳作被友人王敏收藏，文中照片亦由她提供，在此谨致谢忱!
